這系列在家進行的創意練習旨在重新審視藝術在現今世代、尤其是面對危機時的角色。
新型冠狀病毒擴散令全球陷入危機，導致各地停課、封城。有鑑於此，文獻庫擴展「在家學習」，邀請海外藝術家合作設計創意練習。這些練習引入不同的觀點和方法，引導師生反思疫情下的個人經歷、社會議題，以至藝術在窘境中的意義。
疫情下的世界仿佛停擺，駐紐約藝術家常羽辰透過以各式藝術品為靈感的一系列反思活動，探索時間的概念。
我們亦誠邀老師把學生的練習過程和成果上載到學習及參與Facebook 群組「亞洲當代藝術：教師社群」，與更多教育工作者分享。
給師生的話
我身處的工作室位於麻省當代藝術博物館，由一幢十九世紀落成的紡織廠改建而成。今年三月中，我抵埗參與藝術家駐場計劃，其時新冠肺炎疫情仍未蔓延至美國。雖然不久後博物館已閉館，駐場計劃亦告吹，但館方考慮到我出行不安全，慷慨地讓我安頓下來。我孤身一人，在社交隔離的大環境中反而過得自在。在悲憫他人的痛苦之時，我仍嘗試堅守所信，創作藝術。在這段獨處的時光中，原本規限著日常工作及生活的周曆概念變得模糊；但於我而言，一天下來的時間軌跡卻從未如此實在：我工作室的窗面向一座鐘樓，它每十五分鐘鳴響一次，彷彿只為我一人報時。
這座八十呎高的十九世紀鐘樓，自1895年開始敲響兩枚分別重七百五十磅和一千磅的大鐘，為北亞當斯市設定上班日的生活節奏。同年，盧米埃兄弟執導的《工廠下班》成為史上第一齣公開放映的電影。兩者於同年誕生並非偶然——那時正值第二次工業革命的頂峰，無論原材料、燃油、機器抑或勞工均配合無間。這種講究精準的新運作模式，徹底地改變了我們對時間的觀念，由觀測星體的軌跡、日影的長度、樹木的生長，轉為利用時、分、秒作為量度時間的單位。時間一直令我焦慮不安：它永遠不夠用，總使我爭分逐秒。
但這次疫症大流行，令許多人驀地暫停腳步；至少毋須每天與時間競賽，在上班路上衝鋒陷陣，在指定時間聚來散去。這是否一個讓我們與時間和解的契機？
熱身提問
- 上課時間表如何規限你的日常生活？
- 在這段停課的日子，你的生活習慣有沒有改變？
- 有說封城令人們有更多閒暇，你有同感嗎？時間「多起來」到底是什麼意思？時間是否一種你能「擁有」的東西？
- 時間的步伐有否改變？你有否感到一分鐘較平時長，或某一個月過得特別快？
習作
1. 將秒錶設在4分30秒倒數計時，期間坐著什麼也不做。
討論：這段時間內有什麼事情發生？你有什麼感覺？
參考素材：John Cage (1912–1992)，《4′33″》，1952年。
靜默的4分30秒。但其實什麼是靜默？Will Hermes的〈The Story Of '4'33"〉如此道：「當晚在Maverick音樂廳中，你大概聽到微風吹動樹葉、雨點輕敲屋簷、蟋蟀唧唧叫鳴、狗兒在遠處無目的吠叫、身體移動令松木板凳吱吱作響，以及一呼一吸的聲音。」無論是外在的世界（風、雨、狗、昆蟲）抑或內在的世界（呼吸、心跳）都不曾停止。時間是否像串起珍珠項鍊的細線般，成為讓這些事情開展的維度？ 抑或是因為大小事情無間流動，時間才得以在其中流淌和被感知？
2. 在白紙上寫下2021、2022、2023、2024、2025……直至將空白填滿，然後大聲讀出年份。
討論：
你寫下了多少個年份？
你花了多少時間（實際時間）書寫？
你花了多少時間（實際時間）讀出這堆數字？
你對3147年有何感覺？它能如2022年一般牽動你的情感嗎?
參考素材：河原溫（1932–2014），《One Million Years》，1999年。
《One Million Years》由兩部分組成，第一冊《Past》獻給「所有曾在世的亡者」，橫跨公元前998,031年至公元1969年。第二冊《Future》獻給「最後一人」，以公元1993年為開端，至公元1,001,992年止。書中部分內容曾於全球不同地方朗讀。透過將年份印刷成書，賦予時間體積和重量；透過將年份讀出，令時間在時間本身中體現。
3. 找一部有提及時間的小說，並將相關的段落拍成照片。
討論：
故事何時發生？一眾角色量度時間的方式是否跟我們相同？
提及時間如何影響故事情節？一眾角色得悉時間後感到安心還是擔憂？
參考素材：Christian Marklay（1955–），《The Clock》， 2010年。
《The Clock》片長二十四小時，片段剪輯自多齣新與舊、主流或小眾電影。每個片段均有角色望向鐘錶的畫面，而且顯示的時間正好與現實世界吻合。在這齣橫跨日夜、整整二十四小時的錄像作品中，總找到能為現實世界準確報時的電影片段，精確度媲美最精密的計時器。 電影也許是實現時光旅行的技術，但虛構的電影角色仍囿於自己的時間框架內。如你正在閱讀科幻小說，請告訴我們那個虛構世界如何將時間扭曲變形！
4. 跟你的朋友約定二十年後相見，例如，2040年4月28日到龍虎山郊野公園野餐，不如就約下午三點？
討論：
試想像約會的情景，那會是個愉快的約會嗎？
有什麼可預見的原因會令約會難以實現？
參考素材：小野洋子（1933–），《Morning Piece》，1964–65年。
小野洋子於1965年在其紐約西村的寓所天台發表《Morning Piece》。在演示的過程中，她將經過海浪淘洗並標示著過去和未來許多個清晨的玻璃碎片出售。小野借文字作為通往想像世界的門戶，利用寥寥幾筆寫出的日期，引導觀者透過想像進入未來。沒有文字作為媒介，未來對我們來說是否存在？你能預視到多遙遠的未來？
學習目標
- 透過細思切身但無形的時間，鍛鍊抽象思考。
- 認識我們對時間的認知如何隨歷史的進程而改變，從而理解工業革命帶來的長遠影響，並掌握現代社會的形成過程，以及其效用和代價，再嘗試想像替代方案。
- 探索我們與時間的關係，此舉也許能讓我們更有意識地掌握時間。
補充資料：探索藝術
- Agustina Woodgate（1981–），《National Time》，2016年。
- Kwesi Johnson（1952–），〈More Time〉。
- Felix Gonzalez-Torres（1957–1996），《 “Untitled” (Perfect Lovers)》，1991年。
關於藝術家
常羽辰現居於紐約。她以跨界的形式創作：以寫作編織，以繪畫翻譯，把服裝作為便攜式劇院，以商業作為日常革命。通過不斷地在每種媒介之間切換，她反思事物的類別和人們之間的分工。
常羽辰是麻省當代藝術博物館、Offshore Malaysia 、MAD Museum、香蕉魚書店及Textile Art Center的駐場藝術家。她曾於UCCA沙丘美術館、大館，亞伯倫藝文中心、Salt Projects及Assembly Room等場地展出作品或表演。她亦在Printed Matter和亞洲藝術文獻庫（美國）等機構教授製作藝術家書籍。
上載日期：2020年5月18日
亞洲藝術文獻庫「學習及參與計劃」由何善衡慈善基金會有限公司及C. K. and Kay Ho Foundation贊助。
