《學不可教》探討1950年代至2000年代中國藝術教育的轉變，展覽聚焦於六位藝術家的經歷，他們曾於浙江美術學院就讀或任教，是該校來自三個年代的師生。該學院於1928年成立，可算是現代中國最早的一所美術學院，現名為中國美術學院。展覽探索藝術家在不同年代的求學歷程，並就他們所學如何影響日後的傳承，提供解讀脈絡。展覽包括罕見的藝術品和文獻資料，以及參展藝術家，即鄭勝天、金一德、張培力、耿建翌、陸揚和蔣竹韵的訪問片段。
在文化大革命後當年活躍於運動中有不少浙江美術學院的畢業生，包括張培力和耿建翌。張、耿二人於1984年和1985年先後從浙江美院畢業，他們在老師鼓勵下，嘗試挑戰社會現實主義藝術訓練的界限，創作出的作品卻被保守派批評為「太著重個人主義」。
張培力和耿建翌的老師當中，要數金一德和鄭勝天最具影響力。他們於1950年代修讀藝術，當時中國藝術教育深受蘇聯影響。1960年代初中蘇決裂，一些中國藝術家在東歐及拉丁美洲藝術中尋找新靈感。然而，藝術教育只經歷短暫的自由。在大躍進和文化大革命中，藝術只能作為政治宣傳工具。1976年文革結束，在極端政治運動後幸存的藝術家，即成為新時期革新藝術教育的主導力量。金、鄭二人即屬此輩人物中的翹楚。
步入千禧年代，中國受惠於全球化，經濟飛快增長，繼而帶動了社會轉型，大學教育亦相應擴張。中國藝術學院的新媒體藝術系於2003年創立，成為塑造當代藝術教育的先驅。張培力為該系系主任，而耿建翌為學系中傑出的藝術教育家。經過七年的運作，學系畢業生超過300人，包括活躍於當今藝壇的藝術家陸揚及蔣竹韻。
《學不可教》為中國藝術教育史增補缺漏，在教學法層面追蹤六位藝術家之間的傳承脈絡。縱然浙江美術學院提倡創新多元，自1930年代起啟發不同世代的藝術家，但其行政及教育政策自1950年代起遭受極端政治運動主導。展覽探索六位藝術家如何在困難環境下開拓實驗空間，他們的創作風格和方法縱然迥異，但此展覽透視出教育背景如何揭示藝術態度的傳承，及在常規中國藝術史論述中展現複雜面向。
《學不可教》為亞洲藝術文獻庫二十周年慶典活動之一，由翁子健及Özge Ersoy策展，並由林心儀和張恩韻提供製作支援。
贊助：Wendy Lee & Stephen Li; Virginia & Wellington Yee
設計夥伴：UUH OOH; Going Merry Studio Ltd.
支持： 聖軒藝術服務
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網上展覽導賞（只提供英文版）： https://youtu.be/oHI2DVTjSzg