作品〈躁〉藝術家自述：

「這是我描繪暴動的一個作品。在當下的中國，我對於暴動有過各種各樣的接觸，諸如別人的描繪，各種資料⋯⋯

在我看來，暴動更像是一種運動而多於是一種革命——只是單純的一種躁動。

年輕人的文化在政府的掌控和主流文化的壓制下，在家庭小社會中，衝突變得有序但沒有意義。警察的意味深長的微笑意味家長式操控的自信。「玩」的限度似乎可以無限擴大，但是在這種「被允許的限度」里人們的行為是不具挑戰性的。

年輕人借由狂熱對著未來盡情呼喚，卻找不到自己內心想要的那份自由。」

「我們已經意識到藝術不僅與形式有關，自19世紀心理學和視知覺理論建立有機關係以來，藝術表現藝術家自我意識成為影響20世紀以來西方當代藝術發展的主要語境。我們已經看到這種批評觀念和藝術創作之間的互動關係，這與20世紀以來逐漸形成的個人價值的存在感、認同感有關。藝術的功能已經不再如過去作為一種手工技藝，而是與某種藝術家的個人經驗以至於社會觀念有關。這種轉變導致藝術家不僅面對傳統技藝喪失的問題，更多的是一種工作方式的變化。我們也注意到中國的當代藝術更多與社會學接觸緊密，涉及當代藝術創作的藝術家更多作為一種「先鋒者」的角色出現，這是一種人在當下社會關係的存在感和自我言說。自我意識是瑣碎的，然而這正是歷史的真實表情：我們一再被迥異的認識撕扯，然而之中確是碰撞和對話——我們或者應該鼓勵這種不受打攪的表現自由、自覺。最後，藝術應該是一種思考方式，需要真誠而不可有任何求取簡單的做法，作為藝術家，我們有責任告訴自己：不可以傷害藝術。」

來源：「自我意識」，《當代藝術與設計》（第四版，2009年2月出版）